Affisch skräckfilm

I samband med lanseringen av den första av Slasherfilmerna finns en affisch som omedelbart finns i den kollektiva fantasin. Alla element finns där: ett knivblad som hålls av en okänd hand, en eld, droppande och hotande pumpa, kalla bokstäver och - ovanpå - namnet på Halloween-filmen. Namnet är vitt med en orange kontur på svart bakgrund: det är tungt, Gotiskt, men samtidigt modernt.

Det är verkligen läskigt, och kanske kommer det att vara ikoniskt, särskilt under talet, eftersom samma skräckvecka kommer att användas i många andra filmer under detta decennium. Det är en hybrid typsnitt som kombinerar enkelheten i gotiska med elegansen i romerska tecken. Men samma typsnitt i sin standardversion användes också i små Gotiska filmer som de sista episoderna av Star Wars-Sagan, The Last Jedi och The Force Awakens.

Bild: Den långa skuggan av vampyren i Nosferatus gemensamma egendom som sträcker sig över väggen när han klättrar uppför trappan för att nå sitt offer... Även om skräckklassikern Nosferatu är nästan hundra år gammal lyckas den fortfarande reta vår fantasi. Filmen har också mycket av sin attraktion från den estetiska touch som ärvdes från de stora konstnärliga rörelserna vid den tiden: tysk Expressionism, konst och Art Deco.

Döende och störande skott, kall arkitektur, betonad av Chiaroscuro... Filmens mörka atmosfär kompletteras perfekt av den skräckmapp som valts för titeln! Det är ett teckensnitt med Nouveau-egenskaper och använder Gotiska teckensnitt, som faktiskt var mycket populära i Tyskland vid den tiden.

Film posters

Om vi översätter teckensnittsnamnet kommer dess sorgliga aura omedelbart att försvinna: det är bara ett reklambrev! Det faktum att Stanley Kubrick var en perfektionist och extremt punktlig är ett välkänt faktum. Men få kanske vet att hans strikta krav också gäller brev och affischer av hans filmer! En anekdot berättas om ett av hans mästerverk: den psykologiska thrillern The Shining!

Filmen av Stephen Kings roman har gått till biografer, om du tänker på den första scenen är det svårt att inte bli förvånad: ett mycket långt skott följer familjens bil, som tränger igenom ett avlägset, bergigt landskap, betonar musiken, men för den sista teckensnittet. En neutral Helvetica som står i kontrast till allt annat, men har ett störande element i sig: färg.

Du hittar hela sekvensen här. Teckensnittet som används i teateraffischens namn, å andra sidan, designades speciellt av Saul Bass, och vårt skämt handlar om honom. Saul Bass är affischmästarna, som vi också pratar om honom här: Hans är affischen för Alfred Hitchcocks Vertigo och andra mästerverk. Trots detta räddades han inte från Kukriks punktlighet. Du hittar hela historien här. Under hela talet släppte Universal också flera uppföljare i Frankenstein-serien, liksom ett antal filmer där de kombinerade flera av sina Monster.

Val Lewton producerade också en serie inflytelserika och atmosfäriska B-filmer för RKO, inklusive Predator Woman, Black Mystery och the Tomb Chinkmaker fortsatte att blanda element av science fiction och skräck. Det verkar vara en oändlig parad av lågbudgetverk som handlade om att övervinna mänskligheten från utomjordiska invasioner och dödliga mutationer av människor, växter och insekter.

Dessa filmer gav en omfattande möjlighet att utnyttja publiken, genom knep som 3D-filmer och "Percepto" - producenten William Castles elektriska chock, som brukade Tingler från någon som målade offentligt vecka efter vecka. Castle använde också andra kreativa marknadsföringstrick för att locka en publik. Under senare delen av seklet och början av seklet märktes en ökning av antalet studior som var särskilt koncentrerade.

Betydande var det brittiska produktionsbolaget Hammer Films, som specialiserat sig på nya nya inspelningar av klassiska skräckhistorier, ofta med Peter Cushing och Christopher Lee, inklusive The Curse of Frankenstein och Dracula Hammer och regisserad av Terence Fisher, allmänt erkänd som pionjärer i moderna skrik. Dessa ibland motstridiga produktioner banade väg för allvarligare våld både i skräck och i en annan film.

I slutet av decenniet började Tyskland producera vad som skulle bli en långvarig serie filmer som Krimis, med svårregistrerade däck och thrillers som skulle visa sig vara mycket viktiga för den italienska filmindustrin. Under talet rörde sig genren mer mot skräck av psykologisk typ, med thrillers som Alfred Hitchcocks Psycho som använde mänskliga Monster snarare än övernaturliga för att skrämma publiken; Michael Powells peeping Tom var ett viktigt exempel på detta.

Psykologiska skräckfilmer fortsatte att dyka upp sporadiskt, med lambs silent som ett senare ljusstyrka underart, dessa filmer kan också ses som brottslingar eller thrillers. Spöken och monster var fortfarande populära: Innocents and Persecution at Hill House var två övernaturligt relaterade psykologiska skräckfilmer från sekelskiftet med högt produktionsvärde och en gotisk atmosfär.

Hitchcocks fåglar hade en mer modern bakgrund; det var ett exempel på ett hot från moder natur kombinerat med psykologisk skräck. Låga bourdelle-plattor från Herschell Gordon Lewis dök också upp. Skärningstrenden från Tyskland och framgången hon rekryterades över hela Europa passerade inte den italienska filmindustrin, och Mario Bava regisserade en liknande film fast i färg, blod och svart spets.

Det var den första riktiga Jalon som såg ljuset. Hans film kommer att vara längst ner, och lite i talet får otaliga kopior.

Band poster

Receptet var enkelt, applicerat på ett mordmysterium, peppared med blodiga specialeffekter och separerade kvinnor. En av de mest inflytelserika skräckfilmerna i det sena talet var George Romeros Night of the Living Dead, och ansågs senare vara "kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefull", tillräckligt för att bevara American National Film Registry i en division på Library of Congress.

Genom att blanda psykologisk thriller med splatter har denna genre gått vidare från Gotiska trender från tidigare epoker. Den här gången i en serie intensiva, ofta blodiga skräckfilmer med sexuella övertoner gjorda som "A-A-Movies" I motsats till "B-Movies". Många av dessa filmer gjordes av respekterade regissörer. Polanskis roman Rosemary, the Child, blev en kritisk och populär framgång och en föregångare till otaliga talfilmer i det ockulta, inklusive Exorcisten, regisserad av William Friedkin och skriven av William Peter Blatty, som också skrev romanen, och många andra framgångar där djävulen hade ledningen, ofta av William Friedkin befrukta kvinnor eller ta barn i besittning.

Onda barn och Reinkarnation har blivit populära ämnen, till exempel filmen av Robert Wises United Artist Audrey Rose, som berättar historien om en man som hävdar att hans dotter är reinkarnationen av en annan död person. En annan berömd religiös skräckfilm var The Omen, där en man inser att hans femåriga yngste son är Antikrist. Tack vare Satans hot har kopplingarna mellan skräckfilmer, postmodern stil och dystopisk världsutsikt stärkts.

Hippier New Age-ideer började med tal och påverkade skräckfilmer, eftersom unga människor som tidigare hade deltagit i subkulturen började utforska mediet. Wes Cravers ger det sista huset till vänster och Cobe Hoopers Motorsågsmassakern arbetade med vad som var tillåtet på dess frontlinje; George Romero utforskade uppkomsten av konsumentsamhället i sin uppföljare zombies from Dawn of the Dead; kanadensisk regissör David Cronenberg uppdaterade temat "mad scientists" genom att utforska den moderna rädslan för teknik och samhälle och återupplivade "body horror", med en rysning under ett tal, den första regisserad av en skräckförfattare gjordes också.

Anpassningar av många av hans böcker har filmats, först var Brian De Palmas anpassning av Kings första publicerade roman Carrie i den Oscar-nominerade filmen Carrie, även om det ofta har hävdats att dess överklagande ligger i dess psykologiska utforskning snarare än dess förmåga att skrämma. Och John Carpenter, som tidigare regisserade komedin Stoner Dark Star, skapade framgången för Halloween, som introducerade temat ungdomar hotade av övermänsklig ondska, och därmed lanserade "Slasher-filmen" i USA, Mario Bava hade redan gjort den första slasher-filmen, Bay of Blood, några år tidigare.

Denna undergenre bröt ut i hundratals alltmer våldsamma filmer under de följande årtiondena. Utlänningen från det kombinerade naturliga skådespelet och det grafiska våldet i talet med monsterets intriger från tidigare årtionden och förnyade skräckfilmens förtrogenhet genom science fiction. Under de närmaste 30 åren födde han ett långsiktigt koncept och otaliga imitationer.

Samtidigt har det skett en explosiv ökning av skräckfilmer i Europa, särskilt från italienska regissörer som Mario Bava, Dario Argento och Lucio Fulci, och från Spanska regissörer som Jacinto Molina, även känd som Paul Nashi, Amando de Ossio och Jess Franco, som har dubbats engelska till engelska och franska biografer fyllde upp, som inte hade råd att visa en film från de stora amerikanska producenterna.

Dessa filmer hade mer traditionella teman - till exempel vampyrer, varulvar, seriemördare, demoner, zombies-men behandlades med en tydligare europeisk stil, som inkluderade ett överflöd av splittringar och sexualitet, som amerikanska producenter fortfarande var blyga för. Balun kallade denna period den blodigaste eran i en skräckfilm och kallade "Golden Age of Gore" om den gyllene perioden av filmen "Splashes".

Inte bara fick Slasherfilmen sin stora paus under perioden, det härrörde från filmer som The Doctor Butcher, MD.Efter det tog den amerikanska censurstyrelsen, MPAA, svårare tid mot dessa splatterfilmer, medan den amerikanska bioindustrin alltmer konsoliderades i händerna på flera ägare. Ägarna ville maximera och vägrade att visa filmer som fick det läskiga varumärket X, X har alltid förknippats med pornografi i USA, och filmer som inte granskades utan hänsyn förbjöds också.

Resultatet, som förväntat, i filmen "Splashes" blev det allt svårare att motivera sitt namn och alla serier av filmer som flöt under talet efter guldåldern blev ständigt förtjusande. Trenden vände inte förrän tidigt tal. Det fanns några uppföljare på den, med och utan Stephen King. Nästan alla framgångsrika skräckfilmer sedan seklet har fått uppföljare. Poltergeisten Tobe Hoopers följdes av två uppföljare och en TV-serie.

De oändliga Halloween-uppföljarna, Friday, This och Wes Cravens övernaturliga terror på Elm Street, var välkända representanter för skräckfilmen under talet, en trend som de flesta kritiker skyllde på.